边走边唱——赵开生访谈（三）

赵开生 口述  黄 蕾 整理

在我说过的长篇当中，《珍珠塔》应该说是最情有独钟的一部吧，而且是说得最多的一部书，说得最多啊，所以人家叫我“塔王”。《珍珠塔》有近２００年的历史，不少名家响档都说过这部书，也是各有特色，我应该说是在继承传统的基础上，有一点点自己的新意。在整理过程中，我做了这几方面工作，第一理人物，人物性格的发展，我给它合理化。方卿扮道士，专门去戏弄姑娘，不合理，为什么不合理呢？因为他知道娘在襄阳，在襄阳一定在陈家，在陈家我扮了道士到陈家去，别人家总要先请你娘出来，跟你碰头，搀你娘出来碰头，你怎么见姑娘？怎么戏弄姑娘？再有一点，方卿在前段书里是非常有志气、非常有骨气的一个青年，陈御史九松亭给他配好亲，请女婿上马进城去，方卿还是跪下说我不去，为什么？我在姑娘面前立过誓了，不得功名不做官，我不到襄阳，不见姑娘。是在这样一个情况之下，你原谅我让我走，陈御史成全他放他走，到了京里秀才革了，没有功名了，怎么可以进考场？

铤而走险，就借毕鼎的名字，入场考试中状元，但是一中状元别人欢天喜欢地，他是急天急地，他在金銮殿上面对皇帝，面对文武百官要自奏陈情，讲清楚我是骗你皇帝的，我叫方卿，不叫毕鼎，因为报效朝廷，我铤而走险，希望你皇帝网开一面，这样捧上去，皇帝一个不开心，拖出去马上杀也可能的，所以他面对朝廷面对皇帝，他有这样的胆识，有这样的勇气和骨气，而且非常老实的小伙子。“绿秋亭”中表碰头，他自叹不如表姐，贫富不同，男女有关，反而不敢踏上去自己要退下来，涨红了脸叫不出，是这样一个小伙子。但是中状元以后呢？二进花园到襄阳，寻开心说鬼话，我觉得前后判若两人。但是我要在这里面改动，确实碰到很多困难，就是我们讲的牵一发动全身，我是一段一段的把它解决，解决的好不好、对不对？让老听客听了书以后再评论。

第二点呢，是演角色立体化。就是人物角色的塑造要立体化，要打破行当，花旦、小生这是行当。比如丫头，手这么一叉，“啊呀阿姐， 哦哟妹子”，这是丫头，丫头是个总称。丫头是个人，人有性格的，有各式各样的丫头，你看《红楼梦》那么多丫头，不是千人一面，而是一人一面，各人有性格，地位不同，讲的话也不同，所以我就用这种手法，来处理《珍珠塔》里的丫头。比如采苹，采苹也是个丫头，但是她是爱打不平的，爱憎分明，你夫人嫌侄子穷要把他赶出去，你要赶我就要留，但是丫头无法留，请小姐下来留，是这么一个丫头。还有一种派性的丫头，因为陈、毕两家小姐，都是嫁给一个男人，嫁给方卿。陈、毕两家所有的丫头分成势不两立的两大派。采姑娘跟方太太到毕家去看看毕小姐到底是怎么样一个人，看进去看不清楚，看到丫头就拉过来拉到她旁边，这个丫头一吓，一看是陌生面庞，知道是陈家的，方太太带过来的陈家丫头，已经有气了。

“干什么？放手啊，拉住了不放，挺吓人的，干什么事啦？”

“请问姐姐，里面哪一位是你家毕家小姐啊？”

“噢，你看我们小姐，嗯，运气不好，里面两位是少夫人、毕太太，小姐身体不好没有下楼，  你白看了，这一趟路你白跑了，有没有其它事情？没有了？还有呀，以后不要拉来拉去的，人也要给你吓死了，要看到里面去看，大大方方看，贼头贼脑，张头探脑，势利人家出来的没有好货色的，碰到你好像碰到了鬼，‘呸’，也算我触霉头。”这就是派性丫头。还有一个媒婆只有出一次场，但是这个媒婆角色，也不能起得一般。这个媒婆专门不识时务，媒婆靠拍马屁过日子的，进了门全都是她的市面，头发一撸“啊呀呀，挂灯结彩，大排场看上去有喜事哇，哦，多么热闹，太夫人、少夫人都在这儿。”说了这么多，其实这些话都是多余的。再踏上来见礼，“媒婆见了少夫人、太夫人磕头了。”太夫人要她起来旁侧请坐，她接下来脸一板：“说得出的，你老太太坐在那儿，我媒婆不敢坐的，坐了要折福的。”一句马屁。

老太太客气一声，说居家相会哪有不坐之理，坐下来坐下来。

“一定要坐的啊，哎呀呀，不坐的话，你老太太恐怕要生气的，坐了要折福，那么老太太 我今天也随便了，情愿让媒婆自己折福，不情愿让你好太太生气。”坐个凳子要这么多话，又是一句马屁，她颠来倒去在拍马屁。

再比方说，方卿见娘，这短短几十分钟当中，我要出三个老太，一个老佛婆，一个当家师太，一个方太太，年龄相仿佛，但是环境不同，地位不同，修养不同，各方面都不同，所以出来也不一样。佛婆是最最低层的一个老太，但是她自得其乐，苦中作乐。“哈哈哈，外面是谁啊？”“外面是我啊。”“哦，外面是你啊，那么里面是我。”“我是采苹啊。”“啊，采苹姐姐啊，惦记你好久了，我来了，你坐一会啊，我去泡杯茶给你喝。”“门还没有开，叫我坐在哪里啊？”

 “啊，门还没开啊，搞昏了，哈哈哈，来了。”这种老太婆是最低层的老太。当家师太有学问，修饰得山清水绿，光头溜光，油光光胖胖的，身上长领袈裟，清清脱脱，脚上一条虎梁僧鞋，雪白雪白竹布袜，但是她喜欢洒扫环境，修剪盆景，刚才修剪好，就踏出来，她两样了，“我道出家无闲事，还有许多闲事忙，只听外边热闹异常，不知哪个施主来了，哟，原来采苹姐，啊哈，阿弥陀佛。”这就是当家。那么老太太呢？已经到了绝望的边缘，５０多岁的年纪老得抖抖擞擞，儿子走了消息全无，她没有什么希望，虽然和当家师太同年，但是起的角色是要往衰的地方跑，所以在演出的时候，方太太的声音力气是用在里厢，不好高声大叫，她没有这么大的中气，但是字眼清楚，让老听众要听得仔细：“唉，离群孤雁心如刺，失子慈乌已不安。啊呀，杨氏啊，只怕你结果的日子到了。”这就是方太太。三种不同老太，在起的角色的时候，脸庞还要动，姚荫梅老师有句话，面孔不变，角色不显。所以我在表现这三个老太的时候，我面部表情确实给她们有变化，所以我说形象要给她立体化。

那第三点是什么呢？就是说从前的书，要站在今天的角度上来说。就是说说书要现代化。怎么现代化呢？淡化从前这么一个朝代，要突出一件事情，你不要讲御史府里面，陈御史和陈夫人两人，为了女儿小姐和她叽哩咕噜，吵嘴打架，你就说邻居和亲戚朋友中间有这么一回事：老夫妻为了个小孩，爹给配了亲，娘不答应，所以两个人打起来，造成了矛盾，这个听众容易能够接受，你说了御史府在明朝，听众已经和你疏远了。

我们团里艺术气氛比较浓，名家云集，流派纷呈，应该说有唱有说有表演，都是些名家，都是些好的老师，你只要留一份心，你就学得到东西。比如说我在台上说书的亲切感，是姚荫梅老师教我的。他听我的书，说小赵啊，你稍微灵活点，不要把听客推在门外去，你上台不要当它是书场，要当它是客厅。下面坐的不是听客，都是和你要好的朋友，今天是来谈家常。他提醒了我，我听他说书，他一上台，人就在书里面，书就在听众心里，他一开口，会有吸引力的，吸住了下面听客会静下心来，听你说书。

语言方面呢，我学蒋月泉老师，他用词很讲究，我打个比方，在“厅堂夺子”里面，他有一句表白，“徐长珍对自己儿子元宰望望，我革职的苏州府，伙食不怎么好，老夫妻两个勒紧裤带，三顿并二顿，二顿并一顿，你有没有少吃过一口？”我想他怎么想得出这么一句话的？

倘若我说起来，三顿并二顿，二顿并一顿，你有没有少吃过一顿？重复了。你有没有饿过肚皮和三顿并二顿，二顿并一顿脱离了，三顿并二顿，二顿并一顿和你有没有少吃过一口，齐巧正好，而且含义深刻，用词到家。

还有我向杨振雄老师学习，他在台上表演角色顶真，杨贵妃就是杨贵妃，唐明皇就是唐明皇，接下来莺莺小姐就是莺莺小姐，扮什么像什么，我感觉到他们在台上的真切，感情的真切我也应该学习。

我向老师学到了很多东西，就是在唱的方面不给它僵化，比如沈调薛调是我们的范本，是我们的典范，但是沈调薛调还有发展，发展成琴调，发展成我先生周云瑞的腔，发展成尤惠秋的腔，发展成小飞调。所以我对自己要求，唱法上不能让它僵化，想办法怎么可以出感情。比方说，方卿见娘中有一句唱，老听众大概都听过，“三月里家乡，千里走风霜。六月到襄阳，一个小行囊。路过九松亭，歇足纳风凉。三三两两道短长，适逢提及我儿郎，遇盗途中儿的性命丧。”太先生这样唱，我先生也是这样唱，我从前也是这样唱，唱到后来觉得不满足，方太太听说儿子怎么怎么，但是她自己的状态没有，所以后面我加了一句唱词：“为娘我望断南阳我的泪满眶。”这一句我觉得要唱好，激起听众的一些激情，我就用京剧中杨宝森的《文昭关》里的一句哭腔“爹……娘……”就这句哭腔，我把它拿过来化到我评弹里“为娘我望断南阳我的泪满眶”，唱腔不能僵化，我想这么好的一部书，而且所有唱《珍珠塔》的老前辈，他们都经过改革。马如飞来一个大的改革，就使得《珍珠塔》有大的影响。每一代演员都有改革，我不可以坐着不改革，啃老祖宗的骨头，我觉得这个不对的，我也要添砖加瓦，做我的一些工作。有这样好的书，如果配上各方面的条件，我不相信《珍珠塔》是没有人听，就是这么一回事。（图片资料由芳草提供）